Maintenant que La Superbe a été ici et ailleurs élu album de l’année 2009, maintenant que les médias ne chantent plus d’une seule voix l’air de "Biolay chanteur doué prétentieux et énervant et gnangnangnan et blablabla", maintenant que les grands l’ont adoubé (Aznavour), il est peut-être temps de revenir en arrière, et de (re)découvrir le BB d’avant, BB le maudit, BB le méchant, celui dont Bénébar avait dit qu’il n’avait vendu que 75 000 albums (Trash yéyé) et qu’il n’avait donc qu’à fermer sa gueule. Et en effet un chiffre aussi ridiculement petit pour un album aussi intéressant (soyons modérée même si c’est difficile), voilà qui est étonnant et injuste. Cette injustice dont BB endosse justement (et injustement) la responsabilité dans ses récentes interviews, s’accusant de n’avoir pas su parlé le politiquement correct médiatique qui lui aurait permis de le vendre mieux, il nous faut la réparer (oui, oui, il s’agit de notre première mission 2010, la seconde consistera à remonter aux origines, pour vous faire écouter A l’origine, 2005).
Trash yéyé est désormais, et pour l’éternité (rien que ça !), l’album d’avant. D’avant La Superbe. Avant La Superbe, il y eut l’apocalypse, soit la chute, les bas-fonds des tréfonds des tourments de l’âme tourmentée et, dans un même mouvement, la renaissance, la rédemption, la lumière. A ceux qui pensent que ces qualificatifs sont excessifs, je leur conseille d’écouter l’album : il ne fait pas dans la métaphore.

Trash yéyé, c’est d’abord trash, carrément trash, définitivement trash : déshabillage et dissection saignante à tous les étages, effectués sans pitié avec force mots crus pour les sentiments comme pour la sexualité, et même les sentiments de la sexualité (cf. Douloureux dedans "et mon amour je pourrais tout subir" Dans ta bouche - je ne vous fais pas un dessin), et accompagnés de moult envolées lyriques, guitares, basses, violons, pianos et vocalises (voix magnifiques de la Maîtrise de Paris), déchirés et déchirants. Le français, cette langue impossible, peut donc devenir un atout quand il est employé cru. De toute façon, la poésie est dans la musique. La voix n’a qu’à être nue, chantée, parlée, soufflée, percutée - who cares avec des mots pareils ?
Mais Trash yéyé, c’est aussi… yéyé. A vrai dire, le côté yéyé de ce disque ne saute pas aux oreilles. S’agit-il seulement d’une allusion ironique aux yéyés des sixties, destinées à les ridiculiser ? Si oui, mission accomplie : adieu sucettes à l’anis, bonjour Merco Benz et sa banquette arrière (mon amour hélas, le temps passe, tu parles, heureusement !). Fin des yéyés, morts et enterrés, début du deuxième acte. C’est la vraie Rupture du disque (n’en déplaise à Nicolas).

S’agit-il d’une manière de prendre la nécessaire distance avec soi pour que l’humour réduise le malheur toujours relatif ? S’agit-il d’échapper à la complaisance ? Narcissique, nombriliste mais jamais dégoulinant (qu’est-ce que ça peut faire, que je te vois le ventre à l’air et les yeux cernés ?), l’album dépasse la déprime par la musique : arrangements, ruptures et complexités mélodiques (Cactus concerto, et Laisse aboyer les chiens) déguisent, travestissent et tordent les mots de l’amuuur blessé, pour faire apparaître la beauté. Noir c’est noir, et au bout du bout il y a l’espoir. Toute la dernière partie de l’album (après La Chambre d’amis, qui fait une pause salvatrice, un répit, au milieu du disque) est un enchaînement de titres parfaits, rageurs, lâchés, totalement lâchés, distendus, étirés.
Un drôle d’enchaînement à vrai dire, qui risque de vous laisser un peu KO (chaos), sur le carreau, sonné : vous n’écouterez pas ce disque pour faire la vaisselle, ou en musique de fond à l’apéro. Éventuellement pour réveiller une soirée trop arrosée ; mais alors c’est que vous êtes prêts à faire fuir vos invités. Après ce disque, et comme le disait JLM dans un autre grand chapitre du malheur amoureux (ô Dolorès), le chien de l’espace, dans la glace, n’aboiera plus bouh ouh ouh ouh ouh.
Trash yéyé, "ça peut te sembler dégueulasse, ça peut te sembler long, ça peut te sembler bon" : une torture, une catharsis.
Rendez-vous quand il fera nuit.

En publiant La Superbe (Naïve) à l'automne dernier, Benjamin Biolay a frappé un grand coup. Grâce à ce magnifique double album, le trentenaire a su montrer l'étendue de son inspiration. Entre chanson française d'obédience classique, new wave, rock à guitares et autres sonorités, il a fait oublier la réductrice étiquette de jeune arrangeur chic dont on l'avait, un temps, affublé. S'il s'est fait connaître en offrant à Henri Salvador le titre Jardin d'hiver, cosigné avec Keren Ann, Benjamin Biolay aura mis un certain temps avant de s'imposer comme interprète. On a loué ses compétences d'arrangeur et de réalisateur bien avant de saluer la finesse de ses compositions. Pourtant, c'est bien cette activité d'auteur-compositeur-interprète qui est au cœur de son métier de musicien. Depuis À l'origine, en 2005, Biolay confectionne des disques à la hauteur des attentes placées en lui. Trash Yéyé, paru deux ans plus tard, confirmait son exceptionnelle créativité. Mais La Superbe, bien nommé dernier album en date, constitue un véritable tour de force. Outre la chanson titre et son déluge de cordes, le disque abrite au moins un classique de la chanson avec la ballade Ton héritage. Dédiée à sa fille, cette bouleversante composition s'inscrit déjà parmi les chefs-d'œuvre de la musique populaire de ce pays. Benjamin Biolay a mis du temps avant d'être dans son élément sur scène. On a le souvenir de concerts douloureux, à ses débuts. Depuis sa précédente tournée, il prend toutefois un plaisir communicatif sur les planches. Merveilleusement entouré, passant successivement du piano à la guitare et à la trompette, le chanteur tisse des moments aussi rares qu'intenses. Surtout, Biolay semble s'assumer complètement dans son activité de chanteur : le voici aujourd'hui capable de s'affirmer dans plusieurs registres, du crooner le plus velouté à un débit qui le rapproche parfois de la scansion hip-hop. Après des années passées au sein d'une multinationale, Benjamin Biolay publie ses disques sur un label indépendant. Voilà peut-être l'explication de la plus grande liberté qu'il semble s'accorder aujourd'hui.
Un malentendu tenace avec le public
Benjamin Biolay le reconnaît lui-même : il n'a pas toujours été son meilleur avocat. On se souvient d'une interview qui l'avait brouillé avec la majorité de ses confrères chanteurs. Sa timidité lui a souvent joué des tours, notamment devant les caméras de télévision, où elle passait pour de l'arrogance. Pourtant, ce Lyonnais n'a rien d'un fils à papa trop sûr de lui. Il est un travailleur acharné, perpétuellement à la recherche de la chanson idéale. Jamais il n'a semblé si près du but qu'avec La Superbe, qui se double de la reconnaissance du public, avec 80 000 exemplaires déjà écoulés.
Faut-il y aller ? Oui, pour s'assurer que Benjamin Biolay est un des meilleurs artistes de sa génération.

Celui qui sera très certainement l'une des grandes sensations des prochaines Victoires de la Musique (il est nommé à la fois pour l'album, la chanson et l'artiste interprète de l'année), jouera quatre soirs au Casino de Paris. Ceci du 4 au 9 février.
Il continuera ensuite sa tournée dans le reste de la France jusqu'au mois de juin. Toutes les dates de Benjamin Biolay sont trouvables sur sa page myspace.
En publiant La Superbe à l’automne 2009, Benjamin Biolay a frappé un grand coup. Celui qui s’est fait connaître en écrivant Jardin d’Hiver avec Keren Ann pour Henri Salvador, dévoile avec ce double album tout l’étendu de son talent.
La Superbe a été sélectionnée par MusiqueMag comme l'album chanson française de l'année 2009.
Benjamin Biolay est actuellement en tournée française jusqu’à cet été. Et c’est bien sur scène, que ce multi instrumentiste témoigne qu’il est un des plus doués de sa génération. Longtemps mal à l'aise devant les caméras, ce lyonnais de 36 ans a du coup toujours été source de controverses. Que cela soit pour ses propos sur la chanson française que pour son animosité vis à vis de Benabar. Et c'est justement cette absence de langue de bois que l'on aime chez Biolay.
Plus gros succès du chanteur à ce jour, La Superbe s'est déjà écoulée à 80.000 exemplaires. Le troisième single qui en est issu est consacré à Lyon. Il s'agit de "Lyon Presqu'île".

Lorsque la variété française côtoie le trash Métal américain.
Imaginez que Benjamin Biolay, en quête de nouvelles sensations, assiste par mégarde à un concert de Machine Head... Difficile ? Eh bien méfiez vous, car malgré les apparences il existe bel et bien certaines similitudes entres ces deux entités.
Pour commencer, les deux parties sont issues de la «génération X» : cette jeunesse des années 80/90, sacrifiée au profit des «Baby Boomers», des «Soixante-Huitards» et des «Shakras»... Déjà on comprend mieux d'où leur vient cet irrépressible besoin de vengeance, sonore et vestimentaire (voir MC Hammer), qui persiste encore aujourd'hui. En effet, c'est bien connu, la vengeance est un plat qui se mange froid... voir surgelé. Bref, outre cette similitude temporelle, Benjamin Biolay et Machine Head accumulent les points communs : les cheveux sont de préférence longs et sales, le style vestimentaire est faussement négligé et l'air est aigri, voir hargneux. C'est vrai que chez Benjamin, la hargne n'est pas forcément évidente à discerner. Il ne porte pas de pentagramme inversé ou de bottes plateforme, mais allez demander à Bénabar ou à Polnareff ce qu'ils en pensent... Tous deux ont subit les saillies verbales du chanteur. Les américains, comme le Français, partagent donc un goût prononcé pour la provocation et une haine sans limites pour leurs ainés et leurs confrères. Autre similitude, Biolay à commencé son parcours musical en 1992 à la tête d'un groupe de rock, vous voyez !
Ces gens proviennent donc finalement du même moule social et artistique, la seule différence c'est que certains ont mal tourné et que d'autres ont simplement oublié de le faire...
L'essentiel est qu'ils jouent encore aujourd'hui. Benjamin Biolay se produira d'ailleurs au Casino de Paris le 4 février et Machine Head jouera au Zénith de Paris le 6.